Флакон як філософія і мистецтво

В попередньому дописі про дизайн парфумерних флаконів йшлося про П`єра Дінана, якого називають “людиною 1000 флаконів”.

Сьогодні - про не менш цікаву постать у світі парфумерного дизайну. Захопливо було заглиблюватися у світ флаконів Сержа Мансо. Здивувалася своїм відкриттям ...

За своє творче життя Мансо створив понад 300 флаконів для Helena Rubinstein, Lancôme, Guerlain, Dior, Hermès, Kenzo, Givenchy, Rochas та багатьох інших відомих парфумерних брендів. І всі ці флакони сміливо можна назвати витворами мистецтва. Творчий підхід Сержа надавав його творінням особливої глибини, багатогранності і сенсів. І це не випадково.

Серж Мансо народився в родині, яка часто змінювала місце проживання через роботу батька - авіаінженера. Іграшки і книжки хлопчика поміщалися у невелику валізу. Тому, віе створював їх сам. Хлопчик любив спілкуватися зі своїм дядьком, мрійником і мандрівником, про далекі світи, реальні і вигадані, в які хотілося втекти і які хотілося створити власноруч. Так народжувалася його уява: у ліпленні, малюнках, фантазії.

Мансо рано зрозумів, що хоче бути митцем. Вивчав скульптуру, театр пізнавав від відомого актора й режисера Шарля Дюллена. А від всесвітньо відомого міма Марселя Марсо - мистецтво пластики і мову тіла. До речі, це про нього йшлося у Висоцького: “Но что ей до меня - она была в Париже, ей сам Марсель Марсо чего-то говорил!”

Усі творчі пошуки Сержа Мансо стали джерелом унікального досвіду і талантом бачити речі під несподіваним кутом, відкривати неочікувані грані і перетини. Особливою рисою стилю Мансо стала скульптурність. Він називав свої флакони «мініатюрними скульптурами». І справді, в кожному з них відчувається форма, пластика, ідея. Серж також відзначав, що «подібність між театральною постановкою й процесом дизайну парфумерного флакона вражає. Адже флакони - це актори, що розповідають унікальну історію аромату… а дизайнер - це режисер п`єси, текстом якої є парфуми».

Свою кар`єру Серж Мансо розпочав як театральний художник-декоратор. Наприкінці 1950-х Helena Rubinstein запросила його оформлювати інтер`єри та вітрини всоїх паризьких бутиків. Одного разу він розкритикував флакон нового парфума Skin Dew. У відповідь вона кинула фразу: «Думаєте, зможете краще? Тоді вперед!»

Мансо прийняв виклик. І впорався. Саме цей випадок став доленосним і початком більш ніж п`ятдесятилітньої кар`єри дизайнера парфумерних флаконів.

У 1964 році він відкрив дизайн-студію і почав працювати над створенням парфумерних флаконів. Його мета була проста, але амбітна: вразити, здивувати, залишити слід. І це йому вдалося!

Поділюся своїми улюбленими флаконами Сержа Мансо і своїми знахідками.

1. Краса у крихкості в Kenzo Flower By Kenzo

Упізнаваний силует із червоним маком - одне з найвідоміших і, напевно, найкультовіших, творінь Мансо.

Для мене, як «дитя асфальту», яке любить і цінує все природне, що пробивається крізь нього, червоний мак у прозорій скляній оболонці - не тільки про втілення ідеї японської естетики простоти, єдності із природою та краси миті. А й про співіснування нас у великому місті.

Скло кришталево чисте, без зайвих деталей не відволікає, створює простір для квітки. Водночас саме квітка наповнює скло змістом, робить його «видимим». Мак - тендітне створіння, його пелюстки невагомі, майже прозорі і легко облітають. Скло ніби оберігає квітку, хоча й саме є крихким. У цьому поєднанні є глибокий сенс: дві вразливі сутності підтримують одна одну і створюють красу разом. У цьому відчувається щось дуже близьке до нашого життя - крихкість, яка знаходить силу в поєднанні.

Паризьке видавництво Thalia у 2005 році видало каталог парфумерних і скульптурних артпроєктів Мансо під назвою Les Formes du Vide - “Форми порожнечі”. Флакон Flower by Kenzo, на мою думку, один з найкращих втілень цього концепту.

2. «Жінка, як скульптура» Givenchy Organza

Про ту саму багатовимірність флаконів Мансо.

Флакон - справжній арт-об`єкт із чіткою ідеєю. Він створювався у 1996 одночасно з образом аромату як частини haute couture-філософії бренду. У розробці концепції також брав участь John Galliano.

Основна ідея - «жіноче тіло, як скульптура», перетворення і створення краси. Форма флакону нагадує і грецьку іонічну колону, і античну жіночу статую, і жінку-богиню. Вертикальні «ребра» (канелюри) переходять у складки «сукні» з легкої, прозорої, структурованої тканини - органзи. Отже, силует читається як жіноча фігура в прозорій тканині. Хтось бачить жінку, яку вдягають у красиве вбрання, хтось згадує міф про Пігмаліона і Галатею … Мені видається, що ці флакони також і про театр …

Як багато сенсів, ролей втілено у флаконі! Мода, скульптура, історія, театр, міфи ... . Впевнена, що можна знайти й інші сенси.

Без сумніву, це один із тих флаконів, які не потребують підпису. Впізнаваний із першого погляду.

Ще згадаю флакон Caron Pour Une Femme . Нагадує витончену скульптуру на п`єдесталі. Силует, м`яко окреслений склом, колір парфуму створює ефект внутрішнього сяйва, світла, яке народжується всередині. Жінка як світло. Мені подобається ця ідея.

З Органзою, як з ароматом, подружитися не змогла. А от Pour Une Femme de Caron люблю. Густий бурштиново-апельсиновий нектар, смолистий, димний. В базі трохи ретро, не на кожний день, але розкішний!

3) "Легкість буття" з Christian Dior Dolce Vita

Флакон і парфум про "солодке життя". Скляна кулька флакону, немов жива, грає зі світлом: воно переливається, рухається, грає, наповнюючи форму теплом і відчуттям насолоди. Мені це завжди нагадувало бульбашки шампанського, застиглі в прозорому склі. А ще - красиву бусину з муранського скла, де вкраплення повітря надають відчуття легкості і грають на сонці веселими вогниками.

Аромат давно не чула, але колись був улюбленцем. В пам`яті залишилась асоціація з солодким ігристим і солодким життям ))). Не знаю, чи хочу оновлювати стосунки з ароматом. Нехай так і залишиться солодким післясмаком безтурботних часів ...

4) Філософія добра і зла в Givenchy Ange ou Demon

Ідея цього флакону глибоко філософська. Він втілює протиріччя людської природи, де ангел і демон співіснують в одній людській сутності.

Ця дуальність передана через колір, форму, гру світла й тіні. Кришталево чиста основа, плавні лінії, відтінки, що переходять від прозорого до молочно-білого, втілюють “янгольську” сторону - чисту, м`яку, відкриту. Та поступово форма змінюється, з`являється глибокий чорний, лінії стають загостреними, а грані чіткішими. І це про іншу сутність - темну, холодну, приховану.

У флаконі закладена ідея, що світле і темне - це дві сторони одного цілого, як день і ніч, сонце і місяць, і відображено внутрішній всесвіт кожного з нас.

Аромат не увійшов у перелік улюбленців, але флакон зачепив ідеєю.

5) Завершення алхімічного циклу з Rochas Alchimie

Цей флакон, напевно, найбільше моє відкриття з точки зору концепціі. Хтось бачить в ньому натяк на перетворення Попелюшки, хтось склянку з чарівним зіллям.

Не знаю, чи це була ідея Мансо, але для мене цей флакон пов`язаний з етапами магічного перетворення:

Перший - чорний, Nigredo (нігредо) - “почорніння”, розпад, руйнування старого, темрява й хаос.

Другий - білий, Albedo (албедо) - “білення”, очищення, прояснення, повернення світла і ясності, створення форми.

І, третій - червоний, Rubedo (рубедо) - “почервоніння”, завершення перетворення, втілення цілісності, де поєднуються протилежності: чоловіче й жіноче, розум і інтуїція, світло й темрява і де народжується нова енергія.

Так ось, Alchimie це саме про рубедо - народження нового, вогонь життя. Алхімічна тінктура - густа, солодко-гіркувата, димна, п`янка. Аромат і флакон - безумовно моя любов )

А, взагалі, про Мансо достатньо було би сказати, що він створив флакони парфумів, які стали культовими років 60 тому і нині залишаються ними. Цього вже достатньо ….

Останнім проєктом Сержа Мансо стала співпраця у 2018-2019 роках із кришталевою мануфактурою Daum зі створення серії фігурок ведмедиків Doudours у різних кольорах.

У цьому легко впізнати того самого хлопчика, який колись вигадував свої світи і створював іграшки для себе. Мансо вірив, що в кожному з нас живе дитина, і все життя керувався словами Сервантеса: «йдучи життєвим шляхом, завжди тримай свою руку в руці тієї дитини, якою ти був». Мабуть, саме тому в його творах завжди відчувається щось від казки - фантазія, диво, таємниця і щире зачарування світом.

Порівнюючи роботи П`єра Дінана і Сержа Мансо, для мене Мансо виявляється глибшим і цікавішим. Його творіння хочеться розгадувати, шукати сенси, нюанси, асоціації і символи. І що довше вдивляєшся, то більше відкривається, ніби кожен має власний секрет, що ніколи не розкривається до кінця.

Здається, я захоплююсь темою парфумерних флаконів більше, ніж самими парфумами. Якась вона магічна …